Sleeping With Sirens launch new MySpace and video

Posted by Salad Days On September - 9 - 2010 ADD COMMENTS

Sleeping with Sirens Launch New MySpace Page and Music Video; Catch Them On Tour This Fall With Enter Shikari, Haste the Day, MSWhite and LightsGoBlue

Sleeping With Sirens launched a new MySpace page today! Check it out here: www.myspace.com/sleepingwithsirens
The band has also just unveiled the official music video for ‘With Ears To See And Eyes To Hear’. View it here:

Sleeping With Sirens’ latest release ‘With Ears To See And Eyes To Hear’ is out now on Rise Records. Catch the band on tour this fall with Enter Shikari, Haste The Day, MSWHITE and LightsGoBlue.
For complete tour dates visit: www.myspace.com/sleepingwithsirens
www.riserecords.com

Infart – the picture story

Posted by Graphic deparment On September - 8 - 2010 ADD COMMENTS

3, 4 e 5 settembre Bassano del Grappa è diventato capitale europea dell’urban art con il ritorno della 4a edizione dell’Infart.

Con più di 60 artisti rappresentati, tra questi i belghi Roa, Bue The Warriors, Resto, Steve Locatelli, che negli ultimi anni hanno svolto un grosso lavoro nelle capitali europee e d’oltreoceano, e insieme a loro gli spagnoli Zosen, Kenor, H 101 e Sabojealmontaje con i loro colori sgargianti, e il francese C215, uno dei più produttivi street artist al mondo. Quelli italiani invece provenivano da Milano, Roma, Torino e, naturalmente, da Bassano.

Lo spazio era diviso fra:
- Ex-Garage Nardini e l’arena Cimberle-Ferrari, accompagnato da un vero e proprio festival di musica elettronica con molti dj che si davano il cambio in consolle: il duo italiano Pink Is Punk di ritorno dalla tournée in Giappone, l’internazionale Dj Spiller, Dj Color della Nano Records, il side project di Infart Ackeejuice e ancora Dj Boma, Lrst, Smash The Disco, Stardustfresher, Kenor, Dj Nico e Dj Maick.

- L’ indoor exhibition al Castello degli Ezzelini allestito con opere su tela e sculture inedite di selezionati artisti e che sarà visitabile fino al 19 settembre.

Salad Days era presente con una macchina fotografica per raccontarvi la “fotostoria” di Hello Nasty , un’invasione di livello molto alto, fatta a colpi di pennello, bombolette, fotografia, collage, stencil, scultura e installazioni…

by Alexandra Romano

www.infartcollective.com

Vans presenta Kustom & Art Show

Posted by Salad Days On August - 31 - 2010 ADD COMMENTS

KUSTOM & ART SHOW -Vans colora l’Isola con Block Party & Lowbrow Art-

Vans supporterà la seconda edizione del Kustom & Art Show appuntamento presentato dal Distretto Commerciale Isola in collaborazione con l’Associazione culturale Custom Sickles, Officine Mermaid e Low Ride Magazine, che si svolgerà dal 17 al 19 Settembre, nel quartiere Isola, a Milano. In una cornice davvero singolare composta da una miniramp da skate, roboanti Harley Davidson e automobili customizzate, si alterneranno artisti nazionali e internazionali. Una tre giorni dove l’espressione personale si manifesterà come arte, musica, skateboard, bmx, video premiere e party, che trasformeranno il quartiere Isola nel cuore pulsante di Milano.
Venerdì 17 Settembre, l’inaugurazione dell’evento verrà suggellata con la video premier del film documentario ‘Onde Nostre’, realizzato da Luca Merli e Matteo Ferrari, sulla cultura surf diffusa in Italia. Sabato 18 Settembre, durante il Block Party che vedrà coinvolta tutta la Via Thaon De Revel con le più svariate attività legate alla “Cultura di Strada”, Vans proporrà al pubblico, dalle ore 18:00, una demo di skate e bmx con atleti professionisti. Domenica 19 Settembre la tre giorni si concluderà con un evento ad ingresso libero, nel locale “La Fonderia”, dove artisti e ospiti potranno godersi il brunch organizzato per l’occasione. Si potranno trascorrere tre giorni all’insegna della creatività e ammirare le opere d’ispirazione Lowbrow Art, movimento artistico californiano datato fine anni ’70, che deve il suo nome al contrasto polemico con il termine highbrow (cultura elitaria, arte ufficiale), ed è costituito da svariate influenze provenienti dalla grafica dei fumetti underground, dall’estetica del tattoo e dalla Kustom Kulture, fino ad arrivare alle sonorità surf della West Coast. Per la creazione delle loro opere gli artisti lowbrow prediligono, infatti, l’utilizzo di supporti non convenzionali: non solo classici quadri su tela o poster serigrafati, ma anche veicoli come automobili, motociclette, biciclette e skateboard, sculture in movimento e punto d’incontro tra persone didiverse culture. L’evento si svolgerà all’Isola, quartiere di Milano, che sta diventando un punto di riferimento per le avanguardie culturali milanesi, e che si tramuterà per tre giorni nella culla della street culture italiana. Un appuntamento innovativo, da non perdere, che porterà a Milano il tocco eclettico e visionario tipico della cultura artistica californiana.

Premiere del film documentario ‘Onde Nostre’ @ Cinema Fontana
- alle 20.30 premiere del film documentario realizzato da Luca Merli e Matteo Ferrari sulla cultura surf

Kustom & Art Show – Open Party @ La Fonderia Napoleonica
- dalle ore 22:30 inaugurazione del BLOCK PARTY ISOLA – KUSTOM & ART SHOW con la partecipazione dei diversi artisti e ospiti coinvolti. http://www.fonderianapoleonica.it/

BLOCK PARTY ISOLA @ Via Thaon De Revel
- Via Thaon di Revel viene chiusa al traffico dalla Rotonda di Segrino a Viale Stelvio;
- L’evento comincerà alle ore 18:00 e si concluderà alle ore 24:00;
- Nel corso dell’evento sarà articolato un calendario di momenti di aggregazione in strada (concerti, Dj set, appuntamenti gastronomici, pin up contest e barber shop);
- Con il supporto di Vans, verranno organizzate delle demo di Skate e BMX, sulla rampa appositamente
realizzata per permettere agli atleti invitati di esibirsi nei diversi stili;
- Andrea Rock di Virgin Radio farà da colonna sonora all’evento con il suo Dj Set
- L’evento sarà aperto al pubblico a titolo gratuito.

Kustom & Art Show @ La Fonderia Napoleonica:
- Evento comincerà alle ore 14.30 e si concluderà alle 24:00;
- Mostra di quadri dei principali artisti internazionali della scena lowbrow;
- Moto e automobili d’epoca customizzate dai migliori artigiani del settore;
- L’evento sarà aperto al pubblico a titolo gratuito.

Kustom & Art Show @ La Fonderia Napoleonica:
- Evento comincerà alle ore 11:00 e si concluderà alle 17:00;
- Sarà aperto al pubblico a titolo gratuito;
- Nel corso dell’evento sarà organizzato un brunch con la presenza dei diversi artisti e ospiti coinvolti

Per maggiori informazioni:
www.customsickles.com
www.kustomkultureartshow.com

Asymbol Gallery

Posted by Salad Days On August - 31 - 2010 ADD COMMENTS

ASYMBOL GALLERY EXHIBITING AT THE TETON ARTLAB JACKSON HOLE, WYOMING SEPT 1-19 FIRST FRIDAY SEPT 3RD 6PM – 9PM

Asymbol is an online gallery conceptualized by pro snowboarder Travis Rice and artist Mike Parillo. The Asymbol gallery features a collection of iconic photographs and art pieces from the snow, surf and skate worlds that have never before been available to the public for purchase. Each image is offered in a limited-edition run of archival-quality, signed and numbered prints exclusively worldwide through…

www.asymbolgallery.com

Infart 2010 – Hello Nasty!

Posted by Salad Days On August - 30 - 2010 ADD COMMENTS

Infart 2010 – Hello Nasty!

Dopo il successo delle passate edizioni, che hanno richiamato oltre 50.000 persone ogni anno facendo esplodere Bassano di colori, giunge alla quarta edizione il festival italiano dedicato all’Urban Art, uno dei più importanti appuntamenti con la street art d’Europa. Nel weekend del 3, 4 e 5 settembre, più di 60 artisti internazionali invaderanno l’Arena Cimberle Ferari, l’Ex Garage Nardini e il Castello degli Ezzelini di Bassano del Grappa, trasformando la città a colpi di pennello, bombolette, fotografie, collage, stencil, sculture, installazioni ed energia.
In un’idea di evoluzione continua, Infart presenta anche quest’anno grandi novità. A Bassano arriveranno artisti belgi del calibro di Roa, Bue The Warriors, Resto, Steve Locatelli, che negli ultimi anni hanno svolto un grosso lavoro nelle capitali europee e d’oltreoceano. Insieme a loro ci saranno gli spagnoli Zosen, Kenor, H 101 e Sabojealmontaje con i loro colori sgargianti, e il francese C215, uno dei più produttivi street artist al mondo. Non mancheranno anche gli italiani: artisti provenienti da Milano, Roma, Torino, e, naturalmente, da Bassano. Venerdì 3 settembre, insieme all’inaugurazione della mostra “Indoor Exhibition”, che raccoglie opere su tela e sculture inedite di selezionati artisti e che sarà visitabile fino al 19 settembre, al Castello degli Ezzelini verrà presentato anche “All City Writers” un allestimento video a cura di Andrea Caputo, che ripercorre attraverso immagini d’archivio la scena Writing europea e internazionale, raccontando trent’anni del movimento a partire dalle sue origini del Bronx degli anni ’70, fino all’esplosione del fenomeno in Europa durante l’ultimo ventennio. Sabato 4 sarà la giornata contro la mafia e l’illegalità. Per educare alla legalità, in programma c’è la conferenza Smash Illegality: non un noioso convegno ma un evento non convenzionale fatto di musica a parole. Tra gli ospiti, Luciano Mirone, don Luigi Tellatin e relatori della Cooperativa Locria. Infart 2010 – Hello Nasty! è un caleidoscopio espressivo fatto di arte, strada, ed anche di musica. Sarà infatti accompagnato da un vero e proprio festival di musica elettronica che si terrà sabato 4 e domenica 5 settembre all’Arena Cimberle-Ferrari. 
Saranno molti i dj che si daranno il cambio in consolle: il duo italiano Pink Is Punk di ritorno dalla tournée in Giappone, l’internazionale Dj Spiller, Dj Color della Nano Records, il side project di Infart Ackeejuice e ancora Dj Boma, Lrst, Smash The Disco, Stardustfresher, Kenor, Dj Nico e Dj Maick.

Tutto rigorosamente ad ingresso libero.

Per maggiori informazioni, www.infartcollective.com

TESTAMENT’S CHUCK BILLY APPEARING IN SMITHSONIAN’S ‘NATIONAL MUSEUM OF THE AMERICAN INDIAN’ EXHIBITION: ‘UP WHERE WE BELONG: NATIVE MUSICIANS IN POPULAR CULTURE’ EXHIBITION OPEN NOW THROUGH JANUARY 2ND, 2011, LOCATED ON THE NATIONAL MALL IN THE SEALASKA GALLERY

(photo courtesy of Cristel Brouwer)

Singer Chuck Billy said, “I’m humbled and proud to be recognized as a Native American contribution to the Arts and Music”. TESTAMENT vocalist and Native American activist Chuck Billy is pleased to announce his inclusion in the Smithsonian’s National Museum of the American Indian’s new exhibition, ‘Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture’. The exhibition is located on the National Mall on the second-floor level of the Sealaska Gallery, and is open until January 2nd, 2011. Quoting the Smithsonian official press release, ‘Up Where We Belong’ tells [Native artist’s] stories and histories and provides visitors the opportunity to hear music and discover artists with whom these exceptional musicians collaborated. Visitors will also learn of the musical greats who inspired these artists, as well as the growing number of contemporary performers who follow in their path.” Chuck Billy is featured in the ‘Encore’ segment of the exhibition, which features artists who represent the span of Native achievement in mainstream music over the past half century, according to the Smithsonian. Other musicians featured in this segment are saxophonist Jim Pepper, and singer Debora Iyall.

CATCH CHUCK BILLY WITH TESTAMENT ON THE ROAD NOW:
TESTAMENT ON THE 2010 AMERICAN CARNAGE TOUR W/ SLAYER AND MEGADETH

8/19 Detroit, MI @ Joe Louis Arena

8/20 Chicago, IL @ UIC Pavilion

8/21 Minneapolis/St. Paul, MN @ Roy Wilkins Auditorium

8/23 Kansas City, KS @ Capital Federal Park @ Sandstone Arena

8/25 Denver, CO @ Magness Arena

8/26 Albuquerque, NM @ Tingley Coliseum

8/27 Phoenix, AZ @ Dodge Theatre

8/29 San Diego, CA @ Cricket Wireless Amphitheater

8/30 Long Beach, CA @ Long Beach Arena

8/31 San Francisco, CA @ Cow Palace

9/1 Sacramento, CA @ Arco Arena

9/3 Seattle, WA @ Wamu Theatre

9/4 Portland, OR @ Washington County Fairgrounds

For more info on TESTAMENT be sure to visit:

http://www.myspace.com/testamentlegions
http://www.testamentlegions.com

Eastpak Write For Food

Posted by Salad Days On August - 3 - 2010 ADD COMMENTS

EASTPAK WRITE FOR FOOD

I più importanti writer e street artist italiani, insieme per un evento benefico patrocinato da EASTPAK
a favore dell’Onlus Handicap...su la testa! Lo zaino più famoso al mondo, il Padded Pakr di EASTPAK, diventa una tela dove i migliori writer e street artist italiani si sono espressi per realizzare un importante progetto benefico che fonde fashion, arte e impegno sociale. Lunedì 27 settembre si terrà infatti all’Old Fashion di Milano un’imperdibile asta che ha lo scopo di raccogliere fondi per l’onlus Handicap…su la testa!, organizzazione che dal 1989 opera in favore dei disabili intellettivi.

I proventi dell’asta, che avrà come battitore d’eccezione il cantante e rapper JAX, supporteranno le attività di Handicap…su la testa!, dando allo stesso tempo risonanza a questa associazione di volontariato che ha fatto e continua a fare tanto per i disabili intellettivi e le loro famiglie.

Il progetto Write For Food, nato 4 anni fa per volontà del writer milanese Raptuz, chiama a raccolta il meglio del writing italiano che si è espresso liberamente creando un quadro su tela e una seconda opera su una differente tela, uno zaino in cordura total white di EASTPAK. Gli iconici zaini Padded Pakr del brand si trasformeranno quindi per l’occasione in opere d’arte personalizzate da famosi writer e street artist di fama nazionale e internazionale, pronte per essere vendute all’asta da sole o insieme ai rispettivi quadri.

Sono 20 gli artisti che hanno scelto di partecipare al progetto, tra i quali Airone, KayOne, Raptuz, Rendo, Gatto Nero, Berse, Tone, Flycat, Max Gatto, Dado, Enko, Basic, Skah, Mambo, Senso, Kiv, Thoms, Asker, Sirtwo e Kunos. Viene riconfermato lo splendido giardino dello storico locale milanese OLD FASHION come location che ospiterà l’evento lunedì 27 settembre 2010, nel pieno della settimana della moda di Milano.

L’intero ricavato della vendita sarà devoluto in beneficenza all’associazione di volontariato Handicap…su la testa! Onlus, che da oltre 20 anni opera a Milano in favore dei disabili intellettivi, promuovendo una migliore integrazione dei portatori di disabilità e delle loro famiglie nella realtà sociale quotidiana. Un’associazione composta da giovani per i giovani che riconosce nella disciplina del writing un importante momento di aggregazione giovanile ed espressione artistica. Divertimento e coscienza sociale, per un evento imperdibile che intratterrà gli ospiti con un cocktail party all’insegna di performance di live painting e musica dal vivo. EASTPAK conferma così non solo il suo impegno nel sociale, ma anche il supporto alle culture underground come la street art e il writing, intese come discipline artistiche a tutti gli effetti.

HANDICAP…SU LA TESTA! ONLUS

HANDICAP…su la testa! è un’Associazione di Volontariato a favore di disabili intellettivi e senza scopo di lucro che opera a Milano dal 1989. Il fine ultimo di HANDICAP…su la testa! è fornire risposte concrete per una migliore integrazione dei portatori di disabilità intellettiva e delle loro famiglie nella realtà sociale quotidiana. L’associazione offre spazi di crescita e di relazione nella consapevolezza che la formazione di una persona adulta, soddisfatta e felice, passa attraverso l’incontro e la costruzione di rapporti umani. Interamente gestita da giovani, e concepita per i giovani, l’associazione si pone come punto d’incontro tra persone con disabilità intellettiva e volontari, offrendo spazi per creare rapporti di amicizia sinceri in uno scambio continuo di stimoli ed esperienze.

www.handicapsulatesta.org

Maba Degli Alberi/Len interview

Posted by Salad Days On August - 3 - 2010 ADD COMMENTS

MABA DEGLI ALBERI/LEN INTERVIEW

La canicola estiva sta salendo verso gli apici che ricorderemo come “l’infuocato luglio del 2010” e in una caldissima domenica di fine giugno, il chiosco di Lignano Pineta è il posto migliore per fare due chiacchere con Maba davanti a una (si fa per dire) birra. Artista “primitivista” (a.k.a. MDA) e musicista minimale (a.k.a. Len), Maba sta sviluppando su binari paralleli un progetto artistico di grande impatto. Pitture e sculture che sembrano, quando non sono, dei rituali. Spesso in luoghi abbandonati dall’uomo di cui la natura si sta di nuovo impossessando, anche se non manca di farsi notare nell’ambiente dell’arte contemporanea (Illegal Word Art Genova 2007; Junkbuilding Triennale Bovisa, Milano 2008; Sopra il Sotto, Manhole Art Milano 2009; hEART(H) Palazzolo dello Stella 2009; Sweet Sheets III Palermo 2010).

SD: Maba degli alberi e Len. Stai sviluppando due identità parallele in cui musica e arte concettuale sembrano avere ruoli complementari. È davvero così?

M: Da sempre nei miei rituali o nelle mie istallazioni i suoni hanno una parte fondamentale, importantissima, la musica è parte integrante nella mia esistenza, fin dai primi anni 90 quando registravo in cassette i più disparati suoni, che poi amalgamavo creando pseudo suite ambientali. Era quindi inevitabile renderla complementare alla pittura o alla scultura, essendo tutte cose che mi appassionano molto.

SD: La tua arte ruota attorno a solo quattro materiali: legno, corda, pietra, ferro. Non è una scelta casuale.

M: Diciamo che per quanto riguarda le prime tre la scelta era inevitabile, portando avanti un discorso di primitivismo, era fondamentale usare materiali facilmente recuperabili nei boschi, nella natura, usati fin dai tempi ancestrali, materiali che sono completamente ecocompatibili. Il ferro invece ha un ruolo di rottura, quasi sempre rappresenta, esprime, la negatività, simboleggia il cambiamento, l’evoluzione verso la modernità.

SD: Gli alberi, la vegetazione e la natura in generale sono il leit motiv di un opera dalla forte carica simbolica. Perché hai scelto questo soggetto come veicolo del tuo messaggio? Sei un ecologista?

M: Tutto ha avuto inizio tra gli alberi, nella natura, la vegetazione ci ha nutriti, protetti, fin dalla nostra comparsa sulla terra. Da li è iniziato tutto e credo che li un giorno torneremo, l’uomo ha perso coscienza di questo. Sembrerebbe ovvio dire che tutti noi dobbiamo essere ecologisti, dato che si tratta di salvaguardare lo spazio in cui viviamo, ma purtroppo non è così, c’è poca consapevolezza di questo, la gente non si rende profondamente conto di quanto le cose stiano peggiorando.

SD: Nelle tue installazioni utilizzi molti simboli antichi, dalle rune alla svastica, oltre ad ispirarti a rituali e miti nordici preistorici. Che ruolo hanno queste simbologie nelle tue creazioni e cosa rappresentano per l’uomo contemporaneo?

M: Sono molto attratto da questi antichi culti, dai loro simbolismi, i primi rituali, una lontana età che esprimeva uno stretto legame con la Madre Terra. Le antiche tradizioni pagane come il druidismo, hanno sempre esercitano un forte interesse e ispirazione per me, inevitabile quindi ritrovarne forti tracce nelle mie creazioni. Si tratta di cose semplici ma allo stesso tempo intrise di significati, facilmente identificabili. Tutto ciò ci riporta indietro nei tempi a ricordare la nostra primordiale esistenza. L’uomo contemporaneo ha voluto dimenticarsi tutto questo, si è distaccato dagli altri animali, ha voluto reprimere il suo istinto, si è allontanato dal suo essere selvaggio, ha ripudiato le sue origini, ha cercato di distruggerne tutte le tracce, convinto di essersi evoluto in qualcosa di superiore da non aver più bisogno che di se stesso.

SD: Da sempre sei un appassionato di hard-core, skateboarding e per diversi anni sei stato un writer. Che rapporto vedi tra queste culture e la tua arte e perché hai deciso di mollare le bombolette?

M: Inizialmente mi piaceva l’idea ingenua che queste culture potessero dare una spinta libera, sincera, ad un modo di pensare, agire, che non avesse alcun controllo, imposizione, regola, a come individualmente uno volesse viverla. Purtroppo invece c’è sempre la tendenza a mettere dei paletti alla libertà individuale”su cosa dover fare o non poter fare per “farne parte”. È per questo che tengo a starmene sempre fuori da qualsiasi cultura-movimento-scena che sia fatta da tre persone oppure da un milione. Credo che ora quello che faccio sia volutamente molto distante da queste culture, specialmente da quella del writing, a mio parere ridotta a pura esibizione estetica, poi sinceramente non sono mai stato un gran che bravo con la bomboletta (ride n.d.r.), senza parlare del costo assurdo che hanno raggiunto, del fatto che ti impastano i polmoni e che inquinano tantissimo.

(Txt Alberto Zannier, Pics Maba)

Links:
www.flickr.com/la.battaglia.degli.alberi
www.fotolog.com/maba666
www.myspace.com/treestezza

Ed Templeton mostra a Nuoro

Posted by Salad Days On July - 27 - 2010 ADD COMMENTS

ED TEMPLETON IN MOSTRA A NUORO

Il 2010 di Ed Templeton è molto impegnato e molto europeo. E’ transitato da Londra per ‘Drinking The Kool-Aid’, la galleria SMAK di Gent gli ha dedicato la sua più ampia retrospettiva, ed ora è la volta di Nuoro, dove il MAN (Museo d’Arte Provincia di Nuoro) sta per inaugurare ‘Il Cimitero Della Ragione’ (28 luglio al 3 ottobre), replica italiana della mostra belga. La disposizione scelta per la città sarda è ancora sconosciuta, ma potete ripassare quella scelta per Gent, e un paio di riprese di Templeton skater, nel video sottostante…

Frida Kahlo in Berlin

Posted by Salad Days On July - 26 - 2010 ADD COMMENTS

FRIDA KAHLO BERLIN EXHIBITION

Colpita nel fisico, ma non nello spirito sempre rimasto indomito, Frida Kahlo in un suo celebre dipinto intitolato ‘Columna Rota’ (colonna rotta), si rappresenta sorretta al suo interno da una colonna dorica spezzata. Chiaro accenno alla sua malattia invalidante, la spina bifida (e non la poliomelite), come si è potuto accertare di recente, grazie all’apertura del suo archivio e alla lettura attenta dei suoi documenti.

I cento anni della sua nascita vengono festeggiati con una grande retrospettiva (150 opere) ora al Gropius Bau di Berlino (dal 30 aprile al 6 agosto), in cui compaiono le sue opere più significative (oltre ai suoi più famosi ritratti fotografici), in cui veste i panni della dea Kali o si rappresenta nei costumi tradizionali messicani.

Spesso i suoi dipinti nascondono indovinelli mistico-esoterici, di non facile lettura simbolica, altri hanno invece un risvolto ironico o irriverente.

Celebre la simbologia da lei adottata per rappresentare segretamente il suo amore per Diego Rivera, ossia quelle del Sole e della Luna (celebrati dalle divinità azteche): un’unione impossibile che rispecchia anche quella turbolenta che lei visse, dividendosi sempre fra più uomini nell’arco della sua intensa vita.

Frida: 5 ore di coda estenuante ed infinita per ammirarti…Frida Kahlo ovvero “the Power and the Passion of Surrealism”.

(Txt Silvia Rapisarda)

www.gropiusbau.de

Emily The Strange Temporary Lab

Posted by Salad Days On July - 23 - 2010 ADD COMMENTS

Emily The Strange nelle mani dei consumatori. Emily The Strange Temporary Lab.

Al via un laboratorio dove testare i prodotti con i consumatori. Milano, 22 Luglio 2010 – Quale miglior modo di valutare la nuova collezione autunnale di Emily TheS trange, se non farla testare direttamente ai consumatori in un negozio? Nasce così Emily The Strange Temporary Lab, in via Corsico 3, sul Naviglio grande a Milano, un luogo dove le consumatrici potranno provarsi e comprare i capi estivi e autunnali della
collezione 2010 ma soprattutto potranno dire la loro: tramite un video, una foto o una scritta lasciata su un muro del negozio, le persone potranno lasciare il proprio giudizio sul brand, sulla vestibilità e il design dei nuovi vestiti e accessori della bambina più conosciuta nel mondo dello streetwear. Continua così la costruzione di un marchio completamente lasciato nelle mani dei consumatori, a partire dalle campagne banner ancora online e under construction al link www.beyourselfmovement.com, di cui Emily The Strange ha comprato solo gli spazi banner, lasciando agli utenti la grafica, passando ora per un laboratorio dove le persone sono invitate a testare la collezione e a lasciare il proprio riscontro.

Mercoledì 28 luglio dalle ore 20:00, Night Rider Party: open bar e aperitivo a suon di Strange Milk, un cocktail ideato appositamente per il marchio, sulle note di Giulia Salvi, DJ a Virgin Radio. Il laboratorio in via Corsico 3, a Milano sarà aperto da venerdì 23 luglio a sabato 31 luglio dalle ore 17:30 alle ore 22.30.

Contatti
Pier spa – Tel. +39 0422 820358 – info@pierspa.comwww.pierspa.com
Ufficio Stampa
Soolid comunicazione – Tel. +39 0522 642740 – press@soolid.it

http://www.emilythestrange.it

About Pier spa
Pier proviene da un lungo percorso, iniziato nel 1970, come attrice di primo piano nella fascia Haute de Gamme dell’industria della moda. Grazie all’eccellente know-how produttivo, alla continua ricerca della perfezione stilistica e al costante sguardo verso le tendenze, Pier riesce a siglare collaborazioni con maisons del calibro di Alaia, Balenciaga, Dior Homme, Givenchy, Dries Van Noten e contratti di licenza con molti brand che segnano la storia del fashion design di lusso tra cui Karl Lagerfeld, Boy. by Band of Outsiders, Charles Anastase e Superfine. Spinta dalla convinzione che arte grafica, alta moda e streetwear stiano convergendo sempre più verso un nuovo trend del mercato, Pier ha costituito al suo interno un dipartimento sportswear nel quale viene sviluppata, tra le altre, la licenza del brand Emily The Strange.

About Emily The Strange
Creata dall’eclettico artista Rob Reger e dalla sua organizzazione Cosmic Debris nel 1993, Emily the Strange è immediatamente diventata un’icona conosciuta a livello mondiale per i valori che porta dentro di sé: esalta sani principi di individualismo e di anticonformismo, incoraggia l’emancipazione dei propri ideali e grida al mondo “do it yourself!”. Emily the Strange propone una linea d’abbigliamento e di accessori strettamente ispirati al mondo della musica rock e punk, allo skateboard e ai fumetti: la sua figura diviene quindi, nell’immaginario collettivo, paladina e portavoce di tutti coloro che vogliono pensarla diversamente.

About Giulia Salvi
Vj di All Music dal settembre del 2007. Ha condotto fino a luglio 2008 la Classifica Ufficiale Indie e Off Live. Da settembre 2008 conduce All Music Loves Indie. Intervista regolarmente band italiane ed internazionali. Ha intervistato band del calibro di Babyshambles, Goose, Linea 77, Baustelle, Paul Stanley dei Kiss, Late Of The Pier. Speaker di Virgin Radio da luglio 2008, dove conduce Rock In Translation. Dj di musica indie da marzo 2008. Ha suonato in locali come il Rocket (MI) (dove ho fatto la mia prima serata in occasione della prima data europea dei MGMT), Circolo degli Artisti (ROMA), Boulevard Music Club (FC), Magazzini Generali (MI), Toilet (MI). Da Gennaio 2009 e DJ resident della serate più alla moda di Milano Punks Wear Prada.

KRAP INVADERS FREESTYLE FESTIVAL e ART CONTEST EXIBITION 30 – 31 luglio e 1 agosto Schio (VI)
presso: Skatepark – Valletta – Area Campagnola – Palazzo Fogazzaro – Ex Lanificio Conte

Con il PATROCINIO DI Comune di Schio, Regione Veneto, Provincia di Vicenza, Gai (Giovani Artisti Italiani), Uisp (Unione Italiana Sport per tutti). In arrivo l’atteso appuntamento della prima edizione del Freestyle Festival: tre giorni di skateboard, parkour, freerunning, e arte contemporanea dove più di 100 atleti e 60 artisti provenienti da tutta Italia e dall’estero invaderanno pacificamente il territorio scledense con stile, passione e arte. I giovani intendono coinvolgere l’intera città attraverso installazioni artistiche ed esibizioni con un intenso programma che avrà inizio venerdì 30 luglio alle 18.30 presso il cortile di Palazzo Fogazzaro e si concluderà domenica 1 agosto con una festa di premiazione dei vincitori dei contest di skate e di arte. Il festival nasce da un’idea di Valentino di Lauro, presidente di KRaP A.S.D., associazione sportiva dilettantistica che dal 2007 organizza eventi, corsi e attività relativi agli sport freestyle come skate, parkour/freerunning e snowboard. Ad oggi KRaP conta più di 120 associati dalla provincia di Vicenza e non solo. In occasione del festival e in linea con la filosofia freestyle sarà allestito un campeggio per atleti, artisti e ospiti. Nell’area del campeggio funzionerà un punto accoglienza dove lo staff di Krap rilascerà i pass per la partecipazione al festival. Negli infopoint dislocati in cinque postazioni differenti della città saranno distribuiti: programma della manifestazione, gadget, e bottigliette d’acqua in omaggio, con invito a riutilizzarle presso le fontane che AVS Alto
Vicentino Servizi installerà per la durata della manifestazione in diversi punti della città. All’interno di Palazzo Fogazzaro verrà posizionata un’area riservata alla stampa. Con il patrocinio di Comune di Schio, Regione Veneto, Provincia di Vicenza, Gai (Giovani Artisti Italiani), Uisp (Unione Italiana Sport per tutti). KRaP INVADERS Freestyle Festival vuole portare nei centri delle città un esempio di realtà concreta per i giovani spesso sminuita nell’immaginario collettivo e dal mercato che mira solo a sfruttarne il potere commerciale a scapito del vero significato e della capacità di aggregazione tipica di queste discipline. Con questo evento KRaP intende dimostrare quanto il freestyle e l’arte contemporanea possano migliorare la nostra città sia dal punto di vista estetico e culturale che sociale. KRaP dà ai giovani la possibilità di esprimersi liberamente valorizzando la propria soggettività attraverso skate parkour/freerunning, snowboard e arte.
Per ulteriori informazioni : www.krapinvaders.com
Il festival si svilupperà in diversi punti del territorio urbano, con un paio di trasferte:
•skatepark adiacente alla stazione degli autobus FTV
•trasferta freerunning a Venezia e Contrà Pria
•frerunning e freeskate in centro Schio
•camping e concerti serali nell’area Campagnola
•mostra ‘Invasioni E terapie’ a Palazzo Fogazzaro e all’interno dell’ex Lanificio Conte
•graffiti art e workshop in centro
•performances artistiche in centro storico

Gli orari del festival:
VENERDI’ 30 Luglio

•09.30 partenza trasferta a Venezia (camping)
•18.30 Inaugurazione ART contest exhibition (Palazzo Fogazzaro)
•19.00 Aut Party by YOURBAN (Palazzo Fogazzaro)
•20.00 performance teatrale di Livio Pacella e Teatro Futuro (Palazzo Fogazzaro)
•21.00 performance “elisaart” di Elisabetta Mastro (Palazzo Fogazzaro)
•22.00 videoperformance ”Performing the mirror”, di Francesca Fini (Palazzo Fogazzaro)
•23.30 DJ SET BY Hardcorefamilia (camping)

SABATO 31 Luglio
•13.30 Partenza trasferta a Contra’ Pria (camping)
•14.30 Apertura iscrizioni skatecontest UNDER 16 (skatepark)
•15.00 Instrumental Reggae Music (valletta)
•16.30 Inizio skatecontest UNDER 16 (skatepark)
•17.00 Graffiti Jam (skatepark + camping)
LIVE MUSIC:
•21.00 Seeknodate (camping)
•22.00 BorHead (camping)
•23.30 ED (camping)
•DJ Pess + Xxxap!n alla ricerca del rock’n'roll (camping)

DOMENICA 1 Agosto
•10.00 Apertura strutture Freerunning (camping)
•14.30 Apertura iscrizioni skatecontest seconda tappa Circuito Triveneto (skatepark)
•16.30 Inizio skatecontest seconda tappa Circuito Triveneto (skatepark)
•17.00 Freerunning in Chillout Area (valletta)
•20.00 performance teatrale “Grazie dell’ in-Vito” di Vito Faggionato (camping)
•21.00 premiazione art contest (camping)
LIVE MUSIC:
•22.00 ActionMen (Ravenna – Hardcore Melodico solonumeri con Pinna degli Hormonauts)
http://www.myspace.com/actionmen (camping)
•23.30 OJM (Treviso – Grande Rock) http://www.myspace.com/ojmsuperock (camping)
•01.00 Official Festival END

Tutte le serate fino all’una di notte, musica e drink nell’area concerti adiacente al campeggio. Una sezione del festival è dedicata all’arte contemporanea, il cui art director è Daniele Cazzola Type Creative People presenterà INVASIONI E TERAPIE, una mostra a cura di Anna Zerbaro Pezzin, dal 30 luglio all’8 agosto 2010. Inaugurazione e opening party: venerdì 30 luglio ore 18.30

Apertura:
sabato 31 luglio e 7 agosto 10 – 12 e 17 – 20
domenica 1 e 8 agosto 17 – 20
venerdì 6 agosto 17 – 20

INVASIONI E TERAPIE (contro il turbinio del tempo)
L’arte può essere intesa come un passaggio di consegna giunto ai noi sotto forma rivelatoria. Una chiave capace di svelare al suo pubblico avvenimenti, esistenze, sensazioni definite, codificate, modificate e ri-modificate dall’antichità ad oggi. Tale senso di temporalità si afferma giorno dopo giorno attraverso la nostra percezione di osservatori di opere d’arte. E come spettatori, in questo caso inerti, osserviamo un modello di sviluppo globale in cui il lavoro di massa e l’appiattimento della creatività stessa, sta portando lentamente il mondo ad una crisi profonda, una frattura che non tocca solo la sfera dell’economia. Come gesto riverente o forse irriverente, proponiamo una terapia artistica che possa fungere come evento rivelatorio, come un linguaggio capace di contribuire al rinnovamento delle forme espressive. Proponiamo di sviluppare un’esposizione che consideri pienamente il lavoro intellettuale e creativo dell’artista e che possa svincolarlo dal concetto classico della definizione “mostra”. Se la creatività serve all’uomo per sognare ed inventarsi un modo di esistere INVASIONI E
TERAPIE
intende curare il lato assopito che vive e si espande come un microscopico virus in ognuno di noi. Sessanta artisti esporranno le proprie opere all’interno di Palazzo Fogazzaro e nell’ ex-Lanificio Conte. Performances e improvvisazioni prenderanno possesso del territorio urbano scledense per tre giorni
INVASIONI E TERAPIE spazierà dalla pittura all’installazione, al video, alla fotografia, al
minimalismo, al neo-pop, alla digitalizzazione, alla performance. Tra tutti gli artisti presenti alcuni hanno già una professione delineata, hanno esposto in gallerie e musei istituzionali, in Italia e all’estero. Altri sono emergenti ma con un talento da esibire. La mostra sarà globale con artisti provenienti da tutta Italia e dall’estero. INVASIONI E TERAPIE è una sfida: unire opere e menti in un’esposizione nata dallo sforzo intellettuale di giovani creativi che sognano progetti etici capaci di muoversi indipendentemente all’interno del complicato sistema-mercato dell’arte contemporanea.

Elenco artisti espositiori:
ANNA STOCCHERO
HERO
ANNA BENEDINI
IGOR MOLIN
ARIANNA FANTIN E MICHELE PIAZZI
ESPERIMENTOCINEMA
ALBERTO GOBBER
ISABELLA BONI
DANIELE CAZZOLA
LA ENREDADERA
DAVIDE DE MARCHI
RAUL NARANJO LUNA
SIMONE BONETTO
LEOSSIDORIDUZIONI
MARCO BUZIOL
FRANCESCO LIGGIERI
ALESSANDRO CARDINALE
LISA CASTELLANI
MANUEL COLETTO
LUCA BIDOLI
MATTEO DALLA ROVERE
LUCIANA DE NICHILO
DEBORA FEDE
MANUEL MENEGHIN
DIANA DANZO
MARIACLARA ZANIN
ELENA PIZZATO
MARIA TOMASELLO
ELISA MASTRO
PIERO MARTINELLO
ROBERTO CORULLO
MASSIMO SPADA
FEDERICA GIACOMAZZI
MARINA MENTI E GRETA BASTELLI
FRANCESCA ARRI
MIRIAM PERTEGATO
FRANCESCA FINI
NAZZARENA POLI
GERMANA FIORE E DAVIDE BARNI
NICOLA BETTALE
GöLA
VERONICA ORGANO
CRISTINA GORI
MANUEL PABLO PACE
FRANCESCO GRANI
RITA GONNELLA
ALESSANDRA GUOLLA
ROBERTA FEOLI
SABINA ROMANIN
SERENA FANARA
SERENA MONTESSIA E FRANCESCO GORN
IALESSANDRO SEVERIN
VITO FAGGIONATO
LIVIO PACELLA E TEATRO FUTURO
WALTER SANTONI
STEFANO PIETRIBIASI E COLLETTIVA FOTOGRAFI
Info e contatti per INVASIONI E TERAPIE:
info@typecreativepeople.com
www.typecreativepeople.com

French in Chicago community awards 2010 – Delphine Pontvieux wins oscar in “arts and culture” category for her novel ‘ETA-Estimated Time of Arrest’

Chicago author Delphine Pontvieux received an award last sunday in Chicago for her novel ‘ETA- Estimated Time of Arrest’ . (cfr Salad Days Mag issue #3 review)
Delphine Pontvieux’s ETA: Estimated Time of Arrest is a sharp, fast-moving, intelligent novel that is equal parts thriller and romance. When Faustine Laroche falls for Rafael Vargas, she has no way of knowing about the past that he’s running from. Years earlier, he participated in a march against the Spanish government that went horribly wrong. Now, living in exile under an assumed name, Vargas is a wanted criminal — and the terrorist organization that helped him escape from Spanish authorities is calling in the favor. What follows is a (literally) explosive adventure that signals the debut of an impressive new talent in Pontvieux and also an impressive first outing for publisher Miss Nyet Publishing. {…} As good as (if not better than) any thriller on the mainstream market, ETA is, appropriately, full of twists and turns, but it never loses sight of the human element that makes works of fiction so compelling. It is that rare gem of a suspense novel that serves not only as a page-turner, but also as a hopeful reminder that for all of our flaws and crimes, we are all viable candidates for redemption.”– Small Press Review, July 2010

Miss Nyet Publishing, LLC
PO Box 12436
Chicago, IL 60612
USA
ph: +1 (312) 752 7249

missnyet@missnyet.com
www.missnyet.com

Stelekon x Anarchy Indie

Posted by Salad Days On July - 7 - 2010 ADD COMMENTS

Stelekon x Anarchy Indie

Stelekon is the latest creative force to be added to the Anarchy Artist Series of sunglasses. With personal and professional roots in Southern California, Stelekon’s pop-art influence merges modern imagery with his own highly graphic aesthetic. Adding color and design to the mundane, Stelekon’s subjects are ironic snap shots of the world we live in.

More on Stelekon can be found here www.stelekon.blogspot.com

The Anarchy Indie x Stelekon, features his iconic-pop art approach and personal logo on the temples.

http://www.anarchyeyewear.com/products/anarchy-indie.html

Spoo-Dee O-Dee exhibition

Posted by Salad Days On July - 1 - 2010 ADD COMMENTS

Spoo-Dee O-Dee exibithion Notawonderboy Meets Davide Bona

per info:
www.davidebona.com
www.notawonderboy.com
cell. 3398748940

Last Rites Gallery

Posted by Salad Days On June - 29 - 2010 ADD COMMENTS

Last Rites Gallery presents Jason D’Aquino and Lead Poisoning

Guest curator Jason D’Aquino and Last Rites Gallery owner, Paul Booth, are two artists who are perhaps best known for their artwork in black & gray. For ‘Lead Poisoning’ they team up to present a show of gray-scale drawings by some of the most talented artists working today. This diverse group features everyone from comic book illustrators, to graphic artists, to classical oil painters- all showcasing their best monochromatic works in graphite. This exhibition presents detailed drawings by acclaimed draftsmen, as well a rare opportunity to see the foundations of what renowned painters and sculptors work from. Among the talent is Juxtapoz Magazine founder Robert Williams, considered one of the founders of the ‘Lowbrow’ movement; Ron English, who’s infamous pirated billboards can be seen across the world; and Chris Mars, known for his meticulously layered oil paintings. Held in New York’s premiere dark art gallery, Last Rites- this is show will be an opportunity for artists to reach within the darkest realms of their imaginations, and display their most raw and uncensored work to-date. Participating artists include: Wayne Anderson, Esao Andrews, Carrie Ann Baade, Glenn Barr, Rachel Bess, Andrew Brandou, Scott G. Brooks, Jon Butcher, Estra Byrd, Molly Crabapple, Robert Craig, Brian Despain, Daniel Martin Diaz, Xiaoqing Ding, Brandon Dunlap, Ron English, Ewelina Ferruso, Fred Harper, Pedro de Kastro, Viktor Koen, Craig LaRotonda, Jason Limon, Michael Mararian, Chris Mars, David MacDowell, Tara McPherson, the PIZZ, Matthew Pleva, Anthony Pontius, Christopher Ryniak, Jose Manuel Schmill, Greg (Craola) Simkins, David Stoupakis, Gary Taxali, Tom Thewes, Miles Thompson, Tara Warwick, Keith Weesner, Eric White and Chet Zar.

Running concurrently at Last Rites, to Jason D’Aquino‘s ‘Lead Poisoning’ curatorial debut, will be his third solo show in Manhattan. Jason’s work is miniature in scale and created on antique surfaces and found objects. The nature and origin of the surface will often dictate, and interact with the image rendered upon it, and no surfaces are ever artificially aged. The matchbook is his canvas of choice because this easily recognizable object lends an instant scale reference to the drawing, regardless of the media in which it is being viewed . Jason’s matchbooks and original graphite drawings have been exhibited all over the U.S., and recently at his first European solo show in Luxembourg at Galerie Nordine Zidoun. His work has been extensively published by media including The New York Times, Juxtapoz, and Hi Fructose Magazine. He will be featured in the Bound edition of ‘Hi Fructose Collected’ & Matt Jordan’s ‘Weirdo Noir’; and his Circus ABC book (recently published by simply read books) will be available for signing at the Last Rites gallery opening. His tattoo work can be seen everywhere, and he can be found personally at his studio, Leviathan Tattoo, in Buffalo NY. About Last Rites Gallery: Last Rites Gallery is New York’s only gallery of dark art. Having opened in April 2008, the gallery has received accolades from places as diverse as Inked Magazine, Tattoo Society, Juxtapoz, Hi Fructose, NY Post, and the Channel 11 Morning News. Last Rites was founded by legendary painter and tattooist Paul Booth, an artist who has devoted his life to the evolution of his craft. In the tattoo industry, after years of public appearances and numerous international awards, Paul Booth is now a household name. He has been featured on networks such as CNN, MSNBC, DISCOVERY, A&E, TLC, MTV and VH1. Due to the macabre nature of his style, Paul has tattooed many major metal bands. As a result, in 2002, Rolling Stone Magazine dubbed Paul “The new king of rock tattoos.” There is currently a three-year waiting list for his work.

The show opens on Saturday, July 10th, 7-10pm at Last Rites Gallery, 511 W. 33rd Street, between 10th & 11th Avenues (3 blocks from Penn Station), 3rd floor, New York, NY 10001. Show runs July 10th thru July 25th, 2010.

More info at www.lastritesgallery.com.

CONTACT:
Paul Booth
1-212-529-0666
Info@lastritesgallery.com

Skam Dust on countdownrecords

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